Jarrier Modrow » anos 70

Anúncios antigos de sintetizadores

Jarrier Modrow — Sun, 06 Feb 2011 21:53:01 +0000

Dos sintetizadores oldschool saem sons densos e poderosos, principalmente dos analógicos. Nos anos 70 muitas bandas passaram a usar teclados em suas músicas, mas foi nos anos 80 que esses equipamentos se popularizaram mais, gradativamente o custo de um synth foi caindo. Nos primórdios só estúdios musicais de grande e médio porte tinham condições de comprar um, ou bandas e projetos grandes. Não era qualquer músico que podia pagar 10 mil dólares por um sintetizador, que hoje custa 10 vezes menos. Você pode continuar a leitura depois, na história dos sintetizadores.

Esse artigo é para mostrar algumas imagens que encontrei num blog legal que descobri, o Retro Synth Ads. O conteúdo é basicamente como o próprio nome diz, anúncios antigos – ou retrô – de sintetizadores vintage, e também drum machines, escaneados de revistas antigas. Coletei algumas fotos de lá e coloquei aqui, o blog você pode visitar no link lá embaixo. Clicando em cada imagem você cai no post original com a respectiva informação sobre cada synth.

Sequential Circuits – Prophet-5

Roland Juno-6

Oberheim DSX sequencer and DMX drum machine

Moog Polymoog

Yamaha SY-2

Roland Rhythm Machines TR-808, TR-606, TB-303, CR-8000, and CR-5000

Repito aqui o que leio em 99% dos comentários em fotos alheias e aleatórias no flickr: “Gostei das cores, bela composição, ótima textura, a luz ficou boa, ângulo fantástico!”

Lá tem muito mais: http://retrosynthads.blogspot.com O blog é muito bem organizado, por marca, ano, e outros detalhes.

Anúncios antigos de sintetizadores foi publicado no jarriermodrow.com. Siga-me! @JarrierModrow

Walkman Sony: 1979 – 2010

Jarrier Modrow — Tue, 26 Oct 2010 19:29:17 +0000

A Sony anunciou que vai parar de fabricar os famosos modelos de walkman, que a própria criou lá em 1979. O dono da empresa, Akio Morita, queria um aparelho portátil para – veja você – escutar suas óperas favoritas nas inúmeras viagens de avião, e assim desenvolveu o aparelho. À título de curiosidade, o walkman, que é praticamente um símbolo dos anos 80, foi na verdade inventado por um brasileiro chamado Andreas Pavel.

O toca-fitas portátil seguiu firme pelos anos 90, sumindo nos anos 2000, quando começaram a surgir os mp3 players, e anteriormente os cd players portáteis.

Eu retrocedi muitas fita cassetes com caneta para não gastar pilha, e isso me faz sentir extremamente velho, frente à essa geração que nunca nem viu uma fitinha como essa aí em cima.

Uni o primeiro e o último modelo de walkman da Sony aí embaixo.

É o fim de uma era que durou 30 anos, e mais de 200 milhões de aparelhos vendidos (contando só os originais).

Walkman Sony: 1979 – 2010 foi publicado no jarriermodrow.com. Siga-me! @JarrierModrow

ARP Solina, o brilhante sintetizador de cordas dos anos 70

Jarrier Modrow — Wed, 20 Oct 2010 10:33:26 +0000

O sintetizador ARP Solina é considerado a string machine dos anos 70. Eu adoro o som dele, identifico em muitas músicas que escuto. Com esse teclado oldschool é possível criar belas melodias e harmonias que simulam cordas, e foi muito utilizado por diversas bandas dos 70′s e 80′s, e grupos atuais também, os que querem colocar uma sonoridade mais vintage e retrô nas suas músicas. Air, The Eagles, Elton John, Pink Floyd, The Cure, Joy Division, OMD, Josh Wink, STYX, Tangerine Dream, Keane, Japan, e New Order são algumas das bandas que já usaram o ARP Solina String Ensemble. Logo abaixo você assiste um vídeo com exemplos dos sons que saem desse synth.

ARP / SOLINA STRING-ENSEMBLE – HQ DEMO – with Korg Minipops 7

The Solina String-Ensemble came out 1973 and was the first “stand alone” electronic string ensemble – the original “string machine”. It is a portable, cutdown version of the string ensemble, which is a part of the Eminent 310U organ. It sounds different to the Eminent 310U, although quite similar. It uses “divide-down” organ technology, is full polyphonic and has a very characterful sound.

The Solina was a great success in the seventies and was used by many artists on many recordings. The String-Ensemble was developed and produced by Eminent in Holland. ARP bought the rights to sell it under their name. Outside the USA the “ARP STRING-ENSEMBLE” is known as “SOLINA STRING-ENSEMBLE”. For the US market, ARP just put ARP-stickers on it…

Many manufacturers tried to copy it (Logan String Melody, Elka Rhapsody, Crumar Multiman, Farfisa String Orchestra, Jen String Machine, Siel Orchestra, just to name a few). Indeed, every organ manufacturer had one to offer…
but the Solina remains the best (or at least one of the best) with its fat, unique and charming sound.

USERS:

Edgar Froese (Tangerine Dream) used it on many records (Green Desert, Aqua, Le Park, Underwater Sunlight, etc.), Herbie Hancock (Secrets), AIR (Moon Safari), Mike Oldfield, Richard Wright / Pink Floyd (Shine On You Crazy Diamond), Elton John (Song for Guy), Nick Straker (A walk in the park), Geoff Downes / Buggles (Video killed the radio star), Roxy Music (Both Ends Burning), the Bee Gees and the Carpenters (on live performances) …

By the way: Jean-Michel Jarre never used the Solina String-Ensemble on his recordings. He used the Eminent 310U, which sounds different.

Maiores informações sobre esse sintetizador você pode conferir no Vintage Synth Explorer. Foi de lá que eu peguei a foto que ilustra este post, e também a relação de bandas lá em cima. Leia mais artigos sobre instrumentos musicais aqui no blog.

ARP Solina, o brilhante sintetizador de cordas dos anos 70 foi publicado no jarriermodrow.com. Siga-me! @JarrierModrow

Coletânea Classic Rock da Som Livre e Rede Globo: Escute todas músicas aqui

Jarrier Modrow — Sun, 17 Oct 2010 11:54:24 +0000

Assisti um comercial na Rede Globo sobre uma coletânea de músicas reunidas em 3 cds, lançados em um box pela Som Livre. Chama-se Classic Rock. Uma seleção excelente de clássicos dos anos 70 e 80, unindo pérolas do puro rock’n'roll com soft rock, new wave. Procurei pela lista completa das faixas, vi que conhecia todas além das apresentadas na propaganda, gostei e resolvi criar este post.

Muita gente gostaria de comprar para dar de presente. Muita gente gostaria de fazer o download em mp3. Mas uma quantidade enorme de pessoas vai preferir escutar online todas as músicas, por meio do nosso amigo youtube.

E eu facilitei as coisas, catei todos os vídeos um por um e coloquei em ordem aqui, para a sua apreciação. Isso deu trabalho, então ficarei feliz se você usar um dos 2 botões no fim do post, tweet ou curtir, enviando o link desse artigo para o twitter ou facebook, respectivamente. Se não quiser, tudo bem também, vamos conferir os sons oldschool empoeirados e totalmente excelentes aí na seqüencia, sem precisar baixar.

CLASSIC ROCK – CD 1

Alan Parsons Project – Eye In The Sky

Asia – Heat Of The Moment

Cutting Crew – (I Just) Died In Your Arms

Journey – Separate ways (worlds apart)

Marillion – Kayleight

Men At Work – Who Can It Be Now

Rush – Time Stand Still

Steppenwolf – Born To Be Wild

Survivor – Burning Heart

Twisted Sister – We’re Not Gonna Take It

Winger – Miles Away

Tears for Fears – Woman in Chains

The Moody Blues – Talking Out Of Turn

CLASSIC ROCK – CD 2

Alessi Brothers – All For A Reason

Boston – More Than A Feeling

J. Geils Band – Centerfold

Kansas – Play The Game Tonight

Men At Work – Down Under

Peter Frampton – Breaking All The Rules

Scorpions – Rock Like A Hurricane

Toto – Rosana

Steve Winwood – Valerie

Whitesnake – Love Ain’t No Stranger

Yes – Owner Of A Lonely Heart

CLASSIC ROCK – CD 3

Asia – Only Time Will Tell

Santana – Hold On

Journey – Don’t Stop Believin’

Men At Work – Overkill

Peter Frampton – Show Me the Way

Scorpions – Big City Nights

Survivor – Eye Of The Tiger

Tears For Fears – Everybody Wants To Rule The World

Christopher Cross – Ride Like The Wind

Toto – Georgy Porgy

Europe- The Final Countdown

Kenny Loggins – Danger Zone

Siga-me no twitter: @JarrierModrow

Coletânea Classic Rock da Som Livre e Rede Globo: Escute todas músicas aqui foi publicado no jarriermodrow.com. Siga-me! @JarrierModrow

As 10 mais da Antena 1

Jarrier Modrow — Wed, 06 Oct 2010 02:28:17 +0000

Gosto da Antena 1 há muitos anos. Foi com essa rádio que eu descobri vários sons diferentes, e aprendi a gostar de soft rock, smooth jazz, entre outros tipos de música que praticamente só essa emissora tocava, como disco, soul. Hoje em dia é difícil eu escutar rádio FM tradicional, prefiro escutar streaming online de rádios sem comerciais, sem falação e em nichos específicos, como a Shinobi Funk Groove Radio, ou essa rádio anos 80, ou ainda algum canal da di.fm. Também as estações do shoutcast.com

Voltando à Antena 1, me decepcionei quando sintonizei na rádio ontem pela tarde, e estava rolando o programa As 10 mais da Antena 1. Me parece que são as músicas mais pedidas pelos ouvintes. Quando escutei o locutor anunciando uma música de uma bandinha de rock aborrescente atual, que prefiro não citar, uma baladinha pop rock para impulsionar cd, pensei: Essa rádio traiu o movimento do bom gosto.

Então resolvi fazer aqui o meu próprio top 10 de músicas que têm o perfil da emissora, e que sei que tocam na mesma em horários, digamos, mais alternativos. Vamos então para a sessão feel good, com as As 10 mais da Antena 1, segundo Jarrier Modrow, este que vos escreve.

Bryan Ferry – Don’t Stop The Dance

Hall & Oates – I Cant Go For That

Boz Scaggs – Lowdown

Todd Rundgren – Afterlife

Earth Wind & Fire – Fantasy

Simply Red – Come To My Aid

ELO (Electric Light Orchestra) – Last Train To London

Keni Burke – Risin’ To The Top

Sade – Your Love is King

Men At Work – Overkill

Considerações finais

Só para complementar, listas são assim mesmo, sempre falta alguma coisa, ainda mais que são somente dez. Eu selecionei as músicas que vieram na minha cabeça, sem ordem de importância, que sei que tocam na estação, poderia acrescentar mais algumas dezenas. Deixo para futuros posts similares.

Se houver mais alguém que goste das músicas da Antena 1 e que queira contribuir com outras sugestões, coloque nos comentários!

ps: Tirando a Afterlife do grande Todd Rundgren, que é de 2004, as outras são todas músicas dos anos 70 e 80, as melhores e mais influentes décadas de todos os tempos, você há de concordar.

As 10 mais da Antena 1 foi publicado no jarriermodrow.com. Siga-me! @JarrierModrow

Shinobi Funk Groove Radio

Jarrier Modrow — Thu, 09 Sep 2010 21:04:56 +0000

Boa dica para quem gosta de sons oldschool, tipo funk, discofunk, rare grooves, soul e disco dos anos 70 e anos 80: Shinobi Funk Groove Radio.

É uma rádio online gratuita, o streaming funciona 24hrs por dia, 7 dias por semana, sem comerciais. Baseada em Nova Iorque, o responsável é o DJ Shinobi, mandando só os grooves espertos. Clique aqui para escutar, ou acesse o blog, na verdade uma página única com informações, onde você acha mais links para escutar em players diferentes (eu uso o winamp) ou ouvir numa janela pop-up. Outra coisa legal é que aparecem os nomes das músicas, caso você queira procurar em mp3. Classe A.

Shinobi Funk Groove Radio foi publicado no jarriermodrow.com. Siga-me! @JarrierModrow

The Funk Hunt, a fantástica história de um disco de vinil através das décadas

Jarrier Modrow — Tue, 10 Aug 2010 00:55:21 +0000

The Funk Hunt é um curta-metragem de uma produtora chamada Kourtrajme (que, pelo que pesquisei, é uma gíria francesa que significa justamente filme curto, curta-metragem). Eu descobri esse vídeo em 2005, não me lembro muito bem como, e achei sensacional, é um dos meus preferidos. Fui até atrás da versão com maior qualidade e fiz o download, tenho devidamente gravado (em algum lugar).

Enfim, é a história de um disco de vinil de funk (o legítimo) que percorre as décadas desde os anos 70, onde foi feita a gravação da música tema com a banda, passando pelos anos 80, e chegando nos anos 2000. Passando por vários estilos, épocas e tendências da música black e eletrônica. Funk, breakbeat, house. O som rola do início ao fim, com pouquíssimos diálogos, é quase que um clipe, de fato. O diretor dessa obra prima é o Romain Gavras.

Acompanhe a trajetória dos grooves. Vale cada segundo assistido.

The Funk Hunt – Parte 1

The Funk Hunt – Parte 2

Uma história semelhante

Para ilustrar, a história de uma música original e uma sampleada, praticamente um re-edit:

Breakwater – Release the Beast (1980)
http://www.youtube.com/watch?gl=BR&hl=pt&v=eVVfZAZdIUs

Daft Punk – Robot Rock (2005)
http://www.youtube.com/watch?v=atk2-GTDdsw

Quem fez mais sucesso?

The Funk Hunt, a fantástica história de um disco de vinil através das décadas foi publicado no jarriermodrow.com. Siga-me! @JarrierModrow

Skate, LHC, jazz, anos 80, África e Copa 2010, anos 70, techno, anos 90, e vuvuzela

Jarrier Modrow — Sun, 27 Jun 2010 15:14:04 +0000

Agora todo domingo vou fazer um post com os artigos da semana. Os posts dessa que passou foram sobre o dia mundial do skate e um resumo da minha experiência com o esporte, sobre a música que vem do Grande Colisor de Hádrons (que ainda não escutei), um texto sobre jazz com 10 músicas e vídeos selecionados por mim, as trilhas sonoras imaginárias para filmes dos anos 80 do multipac. E mais:

A descoberta de uma ótima música da África (uma homenagem minha à Copa 2010) com uma africana gostosa fazendo participação no clipe, design inspirado nos anos 70, produção de techno nos anos 90, e a maravilhosa solução da Waves para redução do som insuportável das cornetas nas transmissões televisivas, o sistema Vuvuzela Noise Reduction. E logo abaixo estão os links dos respectivos posts para leitura e apreciação, caros leitores.

Dia Mundial do Skate
Música vinda da máquina do fim do mundo
10 músicas e vídeos de Jazz para escutar
A Essência dos Anos 80 em Trilhas Sonoras
Música eletrônica da África e a Copa 2010
Anos 70: MP3 Player, Notebook, Celular e Vídeo Game na publicidade retrô criativa
Como era produzir techno em 1994
Aprenda a reduzir o barulho das vuvuzelas

Desta maneira eu consigo promover posts que porventura alguém que acompanha o blog não tenha lido, ou que tenha passado batido na correria. Mais ou menos isso. Boa semana para todos.

Skate, LHC, jazz, anos 80, África e Copa 2010, anos 70, techno, anos 90, e vuvuzela foi publicado no jarriermodrow.com. Siga-me! @JarrierModrow

Anos 70: MP3 Player, Notebook, Celular e Vídeo Game na publicidade retrô criativa

Jarrier Modrow — Sat, 26 Jun 2010 13:40:47 +0000

Mais uns trabalhos criativos do Alex Varanese. Ano passado eu já postei aqui no blog uma série de artes dele: Fitas cassete dos Anos 70 e 80 em ilustrações vintage fantásticas. Dessa vez ele criou uma campanha publicitária imaginária, como se tivesse voltado no tempo e então apresentando como seria a publicidade de gadgets atuais, em anúncios nos anos 70.

Simplesmente fantástica a textura, as cores, o texto em fonte Helvetica e o sentimento de nostalgia que ele consegue imprimir nessas peças em fake retrô e vintage. É como folhear uma revista antiga.

What would you do if you could travel back in time? Assassinate Marilyn Monroe? Go on a date with Hitler? Obviously. But here’s what I’d do after that: grab all the modern technology I could find, take it to the late 70′s, superficially redesign it all to blend in, start a consumer electronics company to unleash it upon the world, then sit back as I rake in billions, trillions, or even millions of dollars.

I’ve explored that idea in this series by re-imagining four common products from 2010 as if they were designed in 1977: an mp3 player, a laptop, a mobile phone and a handheld video game system. I then created a series of fictitious but stylistically accurate print ads to market them, as well as a handful of abstract posters (you know, just for funsies).

I’ve learned that there is no greater design element than the anachronism. I’ve learned that the strongest contrast isn’t spatial or tonal but historical. I’ve learned that there’s retro, and then there’s time travel.

The irony is that all post-modern, smugly self-referential retro porn aside, I’d gladly trade in my immaculately designed 21st century gadgets for these hideously clunky, faux-wood-paneled pieces of über-kitsch. Sorry, Apple.

Veja o restante e os originais no site dele: ALT/1977: WE ARE NOT TIME TRAVELERS
Também no Behance.

E pra combinar com isso: Daft Punk – Robot Rock

Anos 70: MP3 Player, Notebook, Celular e Vídeo Game na publicidade retrô criativa foi publicado no jarriermodrow.com. Siga-me! @JarrierModrow

Soft Rock: 10 videoclipes e músicas do estilo

Jarrier Modrow — Thu, 20 May 2010 03:02:59 +0000

Alguns estilos musicais são difíceis de definir, e até mesmo de delimitar as fronteiras com outros estilos. O Soft Rock é um desses, é também chamado de AOR (Adult Oriented Rock), talvez Adult Contemporary Music, ou por vezes beirando o Smooth Jazz e o Fusion, ou ainda chamado de Rock’n'Soul, e também Light Rock.

É um gênero musical surgido em meados dos anos 70, e que fez muito sucesso nos anos 80. E ainda faz, haja vista a programação de rádios como a Antena 1, só para ficar num exemplo. Eu gosto bastante, tenho também uma comunidade no orkut chamada Soft Folk Rock’n'Soul, e vou me auto-parafrasear a mim mesmo:

Light rock, violões, pianos, sintetizadores e metais ocasionais, som acústico, letras “non-hard”. Harmonias vocais, baixo refinado, soulful strings e o clima 70s.
“Antena1 Style. :)

Engraçado que muita gente entra nesse meu grupo atraída pela palavra folk, que na verdade não tem muito a ver com o propósito do mesmo, ou melhor, não tem a ver com o meu propósito, não é uma ode ao Bob Dylan e sua turma, até porque eu realmente não gosto muito do som dele e dessas bandas voz & violão, desses pseudo-neo-hippie-indie dos anos 00, sem dar nome aos bois. Enfim, tem influência de folk, algumas das bandas que citarei são classificadas como folk rock por causa de algumas músicas. Os violões e demais instrumentos acústicos característicos, a maneira de tocar, e algumas levadas são semelhantes. Mas o soft rock tem soul, é difícil explicar, não é aqueles mesmos acordes monótonos com vocal idem, tocados por alguém que mora na cidade grande coberta de prédios e carros, empunhando uma viola e pensando estar sendo moderna fazendo som rural para adolescente urbano que torce o nariz pras origens e referências musicais primárias do que escutam, numa total incoerência. Ok, todo esse meu blablabla pode ser para justificar meu desejo profundo de não querer ser confundido com fã Daquella menina, ou daquela banda que se acha Vanguarda *pffahaha* (puts, eu não queria referenciar, nada contra, nada a favor). A linha que separa o pastiche juvenil da coisa real é um pouco tênue. Mas vamos à sessão musical, com as pérolas audiovisuais empoeiradas dos anos 70 e 80, que eu tenho um grande apreço e compartilho aqui com quem também gosta ou que porventura esteja conhecendo agora:

America – Ventura Highway

Al Stewart – Year of the Cat

Fleetwood Mac – Dreams

Christopher Cross – Ride Like The Wind

Bread – Guitar Man

Seals & Croft – Summer Breeze

Dan Fogelberg – Longer

Air Supply – Lost In Love

Nicolette Larson – Lotta Love

Rupert Holmes – Him

Soft Rock: 10 videoclipes e músicas do estilo foi publicado no jarriermodrow.com. Siga-me! @JarrierModrow

Scanimate, a máquina dos sonhos dos anos 70 e 80

Jarrier Modrow — Thu, 06 May 2010 20:56:43 +0000

Você pode não saber o que é o Scanimate. Mas sem dúvida que já viu muita coisa produzida nele na televisão. Se você nasceu na primeira metade dos anos 80 ou antes disso, passou a infância assistindo vinhetas, chamadas para programas, desenhos, filmes e até comerciais feitos com auxílio dessa máquina dos sonhos, principalmente nas emissoras SBT e Globo. Os efeitos futuristas do Scanimate marcaram uma época.

O Scanimate é o pai da computação gráfica. Esse computador analógico é a cara dos anos 70 e 80. Foi muito usado em vinhetas de emissoras de televisão, propagandas, efeitos de desenhos animados, e veja só, existiram somente 8 desses equipamentos no mundo todo! Somente 3 estão em funcionamento, o restante está em museus, e um deles está no museu da TV em Brasília.

Demonstração breve do Scanimate:

O Sílvio Santos e outros donos de emissoras mandavam fazer suas vinhetas nos Estados Unidos, decerto pagando uma fortuna, coisas que hoje podem ser feitas num pc ou mac, por qualquer um que entenda um pouco de softwares de vídeo, como o Adobe After Effects. Foi justamente a evolução dos computadores e a computação gráfica que aposentou o Scanimate lá em 1987, dando lugar aos macintosh, e era o fim (em partes) dos efeitos vintage e retrô no vídeo.

Vinheta de Encerramento do SBT

Vinhetas da Rede Globo e plim-plim, de 1973 a 2005. De 1977 a 1984 tem muito scanimate, depois me parece CG primitivo dos primeiros computadores, se bem que a vinheta de 1988 lembra totalmente scanimate.

Ele funcionava com módulos, tipo os sintetizadores modulares oldschool. Tudo era manual, os ajustes eram feitos em tempo real, sem presets, e podiam ser feitas milhares de combinações, o que nem sempre era bom, pois às vezes o resultado era um amontoado de efeitos psicodélicos desconexos, brilhantes, e considerados cafonas e bregas – por gente que não entende nada sobre efeitos de vídeo funky e retrô, hahaha.

Talvez o mais famoso videoclipe criado com os recursos do Scanimate:

Jacksons Five – Blame It On The Boogie

Um parente famoso do Scanimate é o processo Slit-Scan, não vou me aprofundar para não misturar as coisas e tornar o post muito longo. Veja esse vídeo como exemplo: ABC Movie of the Week opening sequence, created in 1969 Você pode conferir um post curto que criei ano passado nesse meu tumblr, sobre slit-scan photography.

Um videoclipe recente que abusou dos efeitos retrô, recriando diversas vinhetas inspiradas em programas de televisão americanos, propagandas e outras produções em vídeo dos anos 70 e 80, misturando as técnicas de slit-scan photography com scanimate, porém produzido em estação de computação gráfica moderna, é o fantástico clipe DVNO do duo Justice, assista:

Eu acho sensacional esses efeitos antigos, sempre procuro vinhetas antigas no youtube, comerciais, e tudo mais. O charme disso tudo é justamente o fato de ser analógico, de ter uma textura, assim como o som dos sintetizadores analógicos. Claro que hoje em dia é possível reproduzir todos esses efeitos audiovisuais com softwares, mas não é a mesma coisa.

Aí acima, uma seleção de 29 vídeos que utilizaram o Scanimate e suas luzes brilhantes.

Fontes para ler mais sobre o Scanimate

Scanimate, que bicho é esse? – Ótimo artigo, completo e repleto de informações.
Scanimate na Wikipedia em Português
Scanimate na Wikipedia em Inglês
Scanimate no YouTube, dezenas de vídeos
Conheçam o Scanimate, a máquina dos nossos pesadelos infantis
www.scanimate.net – O principal site sobre o assunto, o responsável, Dave Sieg, é o único proprietário de um Scanimate funcionando perfeitamente no mundo. Ele criou um dvd com um documentário completo, chamado “The Dream Machine” – daí o nome desse post.

Scanimate, a máquina dos sonhos dos anos 70 e 80 foi publicado no jarriermodrow.com. Siga-me! @JarrierModrow

A História dos Sintetizadores

Jarrier Modrow — Mon, 03 May 2010 19:48:12 +0000

Na década de 1870 (!) algumas pessoas começaram a experimentar com produção de música eletrônica, de maneira muito primitiva, é claro. Em 1919 o Theremin causou impacto. Mas foi na década de 1950 que a coisa começou a ficar mais séria. Por exemplo, existiu um estúdio construído em Colônia, na Alemanha, apenas para essa finalidade – criar música eletrônica. O primeiro sintetizador foi construído nos E.U.A. em 1955 e se chamava RCA Electronic Music Synthesizer .

Os sintetizadores feitos naquele momento inicial eram muito caros e também difíceis de usar. Na década de 1960 os primeiros sintetizadores realmente úteis foram feitos por caras como Don Buchla e Bob Moog. Bob Moog, inventor, músico, engenheiro, é o mais lendário de todos, com sintetizadores como o Minimoog entre muitos outros. Nos anos 70 a produção de sintetizadores começou a trabalhar numa escala maior, e surgiram muitos equipamentos, e também muitos novos estilos musicais.

Leia depois: Música eletrônica: Guia para estilos

Os primeiros sintetizadores eram analógicos. Os sons são tirados movendo, girando e deslizando os controles, como botões e barras. Logo após surgiram sintetizadores digitais, que podem ser ligados uns aos outros e também em computadores. Eles usam uma interface chamada MIDI, que envia informações sobre timbre, velocidade e assim por diante, mas não envia os sons reais, apenas números que são traduzidos em sons.

Já na era dos computadores, um dos formatos mais populares são os softwares para síntese sonora, os plugins VSTs, ficou fácil tirar qualquer tipo de som desejado, por um custo irrisório se comparado com os sintetizadores em hardware.

Muitos bons vsts são totalmente gratuitos. Esses programas abriram margem para criação de sons totalmente inovadores e ricos. Continue lendo: O que é VST e VSTI?

Essa história é bem resumida, e foi livremente adaptada daqui: synt.nu/history

Uma das muitas fontes para ler e aprender mais sobre sintetizadores é o vintagesynth.com

A História dos Sintetizadores foi publicado no jarriermodrow.com. Siga-me! @JarrierModrow