Jarrier Modrow » sintetizadores

Native Instruments RAZOR

Jarrier Modrow — Thu, 07 Apr 2011 15:30:36 +0000

A Native Instruments lançou recentemente o RAZOR, um novo sintetizador virtual que roda dentro do REAKTOR. É um synth direcionado para produção de dubstep.

Mas lógico que pode ser usado para produzir vários gêneros de música eletrônica, como progressive house, electro, e onde mais for preciso criar wobble bass, leads poderosos, efeitos barulhentos, encagaçantes e tensos, incluindo sons do tipo COMPLEXTRO.

O vídeo vende bem o produto, motion design y basslines de demonstração da potência do synth.

RAZOR by Errorsmith & Native Instruments

Download e informações complementares, lá na página oficial: Native Instruments RAZOR.

Native Instruments RAZOR foi publicado no jarriermodrow.com. Siga-me! @JarrierModrow

Anúncios antigos de sintetizadores

Jarrier Modrow — Sun, 06 Feb 2011 21:53:01 +0000

Dos sintetizadores oldschool saem sons densos e poderosos, principalmente dos analógicos. Nos anos 70 muitas bandas passaram a usar teclados em suas músicas, mas foi nos anos 80 que esses equipamentos se popularizaram mais, gradativamente o custo de um synth foi caindo. Nos primórdios só estúdios musicais de grande e médio porte tinham condições de comprar um, ou bandas e projetos grandes. Não era qualquer músico que podia pagar 10 mil dólares por um sintetizador, que hoje custa 10 vezes menos. Você pode continuar a leitura depois, na história dos sintetizadores.

Esse artigo é para mostrar algumas imagens que encontrei num blog legal que descobri, o Retro Synth Ads. O conteúdo é basicamente como o próprio nome diz, anúncios antigos – ou retrô – de sintetizadores vintage, e também drum machines, escaneados de revistas antigas. Coletei algumas fotos de lá e coloquei aqui, o blog você pode visitar no link lá embaixo. Clicando em cada imagem você cai no post original com a respectiva informação sobre cada synth.

Sequential Circuits – Prophet-5

Roland Juno-6

Oberheim DSX sequencer and DMX drum machine

Moog Polymoog

Yamaha SY-2

Roland Rhythm Machines TR-808, TR-606, TB-303, CR-8000, and CR-5000

Repito aqui o que leio em 99% dos comentários em fotos alheias e aleatórias no flickr: “Gostei das cores, bela composição, ótima textura, a luz ficou boa, ângulo fantástico!”

Lá tem muito mais: http://retrosynthads.blogspot.com O blog é muito bem organizado, por marca, ano, e outros detalhes.

Anúncios antigos de sintetizadores foi publicado no jarriermodrow.com. Siga-me! @JarrierModrow

Robostep: O lado robótico do dubstep

Jarrier Modrow — Mon, 15 Nov 2010 17:18:35 +0000

Você conhece o robostep? É um subgênero musical, que como o próprio nome indica, tem a ver com robótica, ou pelo menos o som que os robôs produzem. Basslines mutantes, efeitos de lutas de filmes e vídeogames, sintetizadores futurísticos, ruídos metalizados e de curto-circuito, coisas desse tipo.

Recentemente eu fiz um post sobre dubstep: 6 músicas dubstep para ouvir agora E você pode acompanhar todos artigos escritos por mim aqui no blog, e referentes ao estilo pela tag dubstep. Leia também: O que é dubstep?

Continuando, aí abaixo estão 2 músicas robostep. Escute se puder.

Zimo – 400 Damage Points

Diesel – Malfunction

No SoundCloud você pode acompanhar e seguir um grupo dedicado ao Robostep, com muitas faixas para escutar online e também fazer download. Tracks, remixes e sets de dubstep.
http://soundcloud.com/groups/robostep-dubstep

Robostep: O lado robótico do dubstep foi publicado no jarriermodrow.com. Siga-me! @JarrierModrow

Robô cantor humilha Justin Bieber

Jarrier Modrow — Tue, 26 Oct 2010 20:45:16 +0000

Essa japonesinha linda , porém meio fria e desanimada, é o robô humanóide HRP-4C. Esse robozinho oriental faz mais do que simular, ele realmente aprende assistindo e analisando vídeos de pessoas cantando, reproduz as expressões e entonações com naturalidade. É, talvez não tão natural, mas é o máximo de tecnologia alcançada atualmente para esse fim. E mesmo assim canta melhor que o Justin Bieber.

Dizem que num futuro próximo esses autômatos subservientes irão substituir os bolivianos que tocam a música do Titanic e outros temas insólitos com suas flautas de bambu nas praças, e claro, ocuparão também o lugar de crianças cantoras de música pop. O que você acha?

Leia outros posts sobre tecnologia.

Maiores informações: diginfo.tv // video via wire to the ear

Robô cantor humilha Justin Bieber foi publicado no jarriermodrow.com. Siga-me! @JarrierModrow

ARP Solina, o brilhante sintetizador de cordas dos anos 70

Jarrier Modrow — Wed, 20 Oct 2010 10:33:26 +0000

O sintetizador ARP Solina é considerado a string machine dos anos 70. Eu adoro o som dele, identifico em muitas músicas que escuto. Com esse teclado oldschool é possível criar belas melodias e harmonias que simulam cordas, e foi muito utilizado por diversas bandas dos 70′s e 80′s, e grupos atuais também, os que querem colocar uma sonoridade mais vintage e retrô nas suas músicas. Air, The Eagles, Elton John, Pink Floyd, The Cure, Joy Division, OMD, Josh Wink, STYX, Tangerine Dream, Keane, Japan, e New Order são algumas das bandas que já usaram o ARP Solina String Ensemble. Logo abaixo você assiste um vídeo com exemplos dos sons que saem desse synth.

ARP / SOLINA STRING-ENSEMBLE – HQ DEMO – with Korg Minipops 7

The Solina String-Ensemble came out 1973 and was the first “stand alone” electronic string ensemble – the original “string machine”. It is a portable, cutdown version of the string ensemble, which is a part of the Eminent 310U organ. It sounds different to the Eminent 310U, although quite similar. It uses “divide-down” organ technology, is full polyphonic and has a very characterful sound.

The Solina was a great success in the seventies and was used by many artists on many recordings. The String-Ensemble was developed and produced by Eminent in Holland. ARP bought the rights to sell it under their name. Outside the USA the “ARP STRING-ENSEMBLE” is known as “SOLINA STRING-ENSEMBLE”. For the US market, ARP just put ARP-stickers on it…

Many manufacturers tried to copy it (Logan String Melody, Elka Rhapsody, Crumar Multiman, Farfisa String Orchestra, Jen String Machine, Siel Orchestra, just to name a few). Indeed, every organ manufacturer had one to offer…
but the Solina remains the best (or at least one of the best) with its fat, unique and charming sound.

USERS:

Edgar Froese (Tangerine Dream) used it on many records (Green Desert, Aqua, Le Park, Underwater Sunlight, etc.), Herbie Hancock (Secrets), AIR (Moon Safari), Mike Oldfield, Richard Wright / Pink Floyd (Shine On You Crazy Diamond), Elton John (Song for Guy), Nick Straker (A walk in the park), Geoff Downes / Buggles (Video killed the radio star), Roxy Music (Both Ends Burning), the Bee Gees and the Carpenters (on live performances) …

By the way: Jean-Michel Jarre never used the Solina String-Ensemble on his recordings. He used the Eminent 310U, which sounds different.

Maiores informações sobre esse sintetizador você pode conferir no Vintage Synth Explorer. Foi de lá que eu peguei a foto que ilustra este post, e também a relação de bandas lá em cima. Leia mais artigos sobre instrumentos musicais aqui no blog.

ARP Solina, o brilhante sintetizador de cordas dos anos 70 foi publicado no jarriermodrow.com. Siga-me! @JarrierModrow

O melhor plugin VST free para download

Jarrier Modrow — Thu, 01 Jul 2010 00:06:34 +0000

Existem muitos plugins vst gratuitos, free para download. Uma infinidade. Mas se existe um que se destaca entre todos os VSTs, tanto pela sonoridade quanto pela profusão de presets que o mesmo possui, é o Synth1. Esse plugin simula um sintetizador analógico, e é fantástico, o som que pode ser tirado dele é de uma qualidade extrema, além de ser leve e fácil de programar.

E repetindo: É grátis para baixar e usar. Aqui eu reuni uma série de vídeos com o instrumento virtual em ação. Assista, escute e se impressione com a sonoridade do software, tanto para bass quanto para strings, pads, arpejos, synths dos mais variados, e até drums. Soa praticamente como um teclado sintetizador em hardware, analógico ou digital. Os sons mais suaves e mais agressivos podem ser tirados do Synth1, é definitivamente uma ferramenta indispensável para produção de música eletrônica. Enfim, vamos aos vídeos de demonstração, no final do post estão os links para baixar e informações adicionais.

Synth1 sounds demo

Synth1 sounds

Rank1 Strings / SuperSaw Tutorial

Synth1 – Ultimate Trance Soundbank

Europe – Final Countdown (música recriada no Synth1)

Trance SuperSAW Arpeggiator Lead Tutorial

Drum’n'bass – Classic Reese Tutorial

PsyTrance Synthesis- Acid Synth Technique Tutorial

REAPER + Synth1 (House comercial japonês)

Nesses exemplos já dá para notar a potência sonora do Synth1. O plugin foi criado para simular o sintetizador em hardware Clavia Nord Lead 2, e parece que cumpriu bem o papel. Se você produz trance, psytrance, electro, house, ambient, drum’n'bass, synthpop ou música eletrônica dos anos 80, experimental, não importa o estilo, certamente o Synth1 será muito útil nas suas produções. O programador do VST foi um japonês chamado Ichiro Toda.

Página oficial do Synth1

http://www.geocities.jp/daichi1969/softsynth/
Control+F e digite download, aí você clica lá no link para baixar a última versão, atualmente é “Synth1 Ver 1.12″, está num arquivo zip.

Banks, patches, presets

Nesse tópico do KVR Audio você encontra mais de 7.000 presets para o Synth1. E ele é sempre atualizado com novos bancos. Tem também a seção de banks, patches, presets do Synth1 no KVR Audio, clique aqui, mas aí é necessário estar logado no site para fazer os downloads.

Detalhe importante para usuários de mac: Ele só roda no windows.

Assista mais vídeos do Synth1 no youtube, clicando aqui.

O melhor plugin VST free para download foi publicado no jarriermodrow.com. Siga-me! @JarrierModrow

Como era produzir techno em 1994

Jarrier Modrow — Sun, 27 Jun 2010 00:01:47 +0000

O vídeo a seguir mostra o quão complexo era produzir música eletrônica, mais precisamente techno, em 1994. Hoje temos todas as facilidades do Ableton Live, Reason, Logic, Pro Tools e tantas outras ferramentas intuitivas e acessíveis de produção musical.

Não é mais necessário um estúdio de meio milhão de dólares, estantes repletas de teclados, mesas de mixagem milionárias e cabos e mais cabos para criar música de qualidade. Lógico que ainda precisa de muito talento e estudo, porque máquina nem software nenhum faz mágica, embora leigos acreditem que “música de computador” é o computador quem faz. Esse raciocínio é o mesmo de pensar que o Word pode escrever um livro best seller sozinho.

Back in 1994 creating Techno Music, was much more complicated than today! In this rare interview, we see some well known German music producers, do their magic! Europeans, that is our story: Don’t forget it! SatStorm

Esse vídeo me faz lembrar que o Prodigy estava lançando o álbum Music for the Jilted Generation nesse mesmo ano, com esse monte de equipamentos, e que 10 anos mais tarde, em 2004, o Liam Howlett produzia o álbum Always Outnumbered, Never Outgunned com o software Reason da Propellerhead. Quase todas faixas criadas e produzidas no conforto da cama dele, com apenas um notebook no colo, e às vezes no jardim da casa do produtor. Leia as entrevistas abaixo.

The Prodigy’s Liam Howlett on producing The Prodigy’s Always Outnumbered Never Outgunned

Liam Howlett of Prodigy explains why Reason, to him, is the best thing since sliced bread.

Como era produzir techno em 1994 foi publicado no jarriermodrow.com. Siga-me! @JarrierModrow

A Essência dos Anos 80 em Trilhas Sonoras

Jarrier Modrow — Fri, 25 Jun 2010 23:12:53 +0000

É impressionante como o Multipac consegue reproduzir a essência dos anos 80 produzindo músicas que são trilhas sonoras imaginárias de filmes daquela década. Já escrevi um post aqui no blog falando sobre as músicas dele: Synths e Anos 80, A História Sem Fim, e aí você consegue mais informações. Ele não é o único que produz esse tipo de música, existem selos musicais atuais especializados em lançar esses sons, e uma leva de produtores aí pelo mundo fortemente inspirados pelos 80′s, mas as produções dele conseguem transmitir o sentimento oitentista com precisão. E ainda são apoiadas pelas imagens nos vídeos.

Um detalhe interessante é que a filosofia dele – se é que podemos chamar assim – é produzir com o mínimo possível e com recursos gratuitos. O principal VST que ele usa é o Synth1, um plugin fantástico e free, que tem timbres incríveis. Os samples de bateria que ele usa são de velhas drum machines, que são disponibilizados gratuitamente em alguns sites. O reverb é o Freeverb VST.

O som dele é muito influenciado pelo Jan Hammer, um tecladista virtuoso e produtor veterano, responsável entre muitos outros trabalhos pela trilha da clássica série de tv dos anos 80 Miami Vice.

Jan Hammer – Crockett’s Theme (Miami Vice)

Multipac

Aí estão mais duas faixas que passam um sentimento de nostalgia e melancolia, cheias de linhas de sintetizadores cristalinos, melodias, tudo com muito reverb, uma forte característica da música dos anos 80.

Starbeam – 80s Synth Soundtrack

Party Up – 80s Inspired Disco Groove – Synthesizers – Dance

A Essência dos Anos 80 em Trilhas Sonoras foi publicado no jarriermodrow.com. Siga-me! @JarrierModrow

Novo instrumento musical de Roger Linn

Jarrier Modrow — Thu, 20 May 2010 16:15:49 +0000

O mundo musical deve muito ao Roger Linn. Leia aí a biografia dele. Suas baterias eletrônicas foram responsáveis pelos maiores sucessos de Michael Jackson, Madonna, Prince, só para ficar em alguns dos grandes nomes. Sem contar as bandas de synthpop, hip hop, música eletrônica e música pop no geral. A lista ficaria imensa. Veja também quantas bandas de rock atuais usam essa outra criação dele, o AdrenaLinn III Guitar Multi Effects Pedal. Eu já citei ele no post Música eletrônica pop dos Anos 80 e maneiras de produzir esses sons também, sou fã dos timbres das LinnDrum, Linn LM-1, Linn 9000, tenho todos os drum samples e utilizo. Esse cara é simplesmente o pai das drum machines e uma lenda viva. Nos anos 80 foi recrutado pela gigante japonesa Akai para desenhar a famosa Akai MPC60 e futuramente a Akai MPC 3000, acredite, isso é muito significativo.

Mas o post é para mostrar esse novo instrumento musical que ele está tramando, por enquanto ainda é um protótipo, o som que sai do apetrecho high-tech é muito expressivo, a maneira de tocar também é de certa forma inovadora – não que outros controladores MIDI já não tenham feito parecido, claro. Assista a demonstração, feita pelo próprio tiozinho que revolucionou a maneira de produzir música, e dá mais um passo em direção à música do futuro, com esse curioso instrumento multi-touch:

Roger Linn Design – New Musical Instrument Prototype

www.rogerlinndesign.com

Fazendo música eletrônica no computador em 1985

Jarrier Modrow — Tue, 04 May 2010 01:11:29 +0000

O vídeo a seguir foi extraído de um programa da BBC chamado “Micro Live”. É uma demonstração do Sinclair ZX Spectrum, Commodore 64 e do então recém criado conceito de MIDI. Tudo tecnologia de ponta na época, para composição musical. O software parece uma espécie de bloco de notas. E 1985 foi um grande ano.

Micro Live – Computer Music in 1985

Se você gostou do vídeo, provavelmente vai gostar desse artigo que escrevi há algum tempo: Música eletrônica pop dos Anos 80 e maneiras de produzir esses sons

Fazendo música eletrônica no computador em 1985 foi publicado no jarriermodrow.com. Siga-me! @JarrierModrow

A História dos Sintetizadores

Jarrier Modrow — Mon, 03 May 2010 19:48:12 +0000

Na década de 1870 (!) algumas pessoas começaram a experimentar com produção de música eletrônica, de maneira muito primitiva, é claro. Em 1919 o Theremin causou impacto. Mas foi na década de 1950 que a coisa começou a ficar mais séria. Por exemplo, existiu um estúdio construído em Colônia, na Alemanha, apenas para essa finalidade – criar música eletrônica. O primeiro sintetizador foi construído nos E.U.A. em 1955 e se chamava RCA Electronic Music Synthesizer .

Os sintetizadores feitos naquele momento inicial eram muito caros e também difíceis de usar. Na década de 1960 os primeiros sintetizadores realmente úteis foram feitos por caras como Don Buchla e Bob Moog. Bob Moog, inventor, músico, engenheiro, é o mais lendário de todos, com sintetizadores como o Minimoog entre muitos outros. Nos anos 70 a produção de sintetizadores começou a trabalhar numa escala maior, e surgiram muitos equipamentos, e também muitos novos estilos musicais.

Leia depois: Música eletrônica: Guia para estilos

Os primeiros sintetizadores eram analógicos. Os sons são tirados movendo, girando e deslizando os controles, como botões e barras. Logo após surgiram sintetizadores digitais, que podem ser ligados uns aos outros e também em computadores. Eles usam uma interface chamada MIDI, que envia informações sobre timbre, velocidade e assim por diante, mas não envia os sons reais, apenas números que são traduzidos em sons.

Já na era dos computadores, um dos formatos mais populares são os softwares para síntese sonora, os plugins VSTs, ficou fácil tirar qualquer tipo de som desejado, por um custo irrisório se comparado com os sintetizadores em hardware.

Muitos bons vsts são totalmente gratuitos. Esses programas abriram margem para criação de sons totalmente inovadores e ricos. Continue lendo: O que é VST e VSTI?

Essa história é bem resumida, e foi livremente adaptada daqui: synt.nu/history

Uma das muitas fontes para ler e aprender mais sobre sintetizadores é o vintagesynth.com

A História dos Sintetizadores foi publicado no jarriermodrow.com. Siga-me! @JarrierModrow

Synths e Anos 80, A História Sem Fim

Jarrier Modrow — Sun, 28 Mar 2010 09:06:19 +0000

Mais um post sobre os anos 80. Sobre a música daquela década, que a cada dia se afasta mais, mas que é possível ser revivida em fragmentos sonoros – para quem nasceu nos 80′s ou antes, ou para quem gosta e quer se informar um pouco mais sobre os sons que permeavam aqueles anos no cinema, na televisão. Se você gosta das trilhas, a música de filmes dos anos 80, continue lendo.

Já escrevi aqui um artigo chamado Música eletrônica pop dos Anos 80 e maneiras de produzir esses sons, esse segue uma linha parecida, mas na verdade é para mostrar um achado recente, um projeto chamado multipac, sem quase nada de informação a respeito, só um myspace e alguns vídeos que postarei na seqüencia. Supostamente é de um produtor do Reino Unido, conforme consta no seu myspace e canal do youtube, e que faz música dos 80′s nos 00′s.

Sintetizadores Épicos

The Story Never Ends – 80s Fantasy Movie Tribute Instrumental by Multipac

Brilhante o trabalho com sintetizadores desse projeto, linhas melódicas de synths cristalinos, baixo pulsante, beats oldschool, vocoders, tudo para recriar uma atmosfera mágica e hipnótica dos filmes infantis/adolescentes que assistíamos nos anos 80, e séries de ação tipo Miami Vice. O som do projeto é uma mistura de electro oldschool, synthpop, italo disco.

Miami Vice Freefall – Multipac – Miami Sunset Finale

Multipac – LA Night Hawk – 80s Synth Instrumental Retro Disco Electro

Hot Resort – 80s Beach Party Theme Soundtrack – Multipac – Synths

Multipac – Summer Of 84 – Synth Instrumental Retro 80s Soundtrack

Legítima background music de filmes da sessão da tarde (ainda passa filmes dos 80′s, anunciados com algo como “uma turminha do barulho que vai aprontar altas confusões e se meter em problemas?).

Se fosse vendido como um projeto de estúdio de 1984, 1985 ou 1986, que só foi encontrado hoje em fitas mofadas nas gavetas de algum estúdio americano, convenceria todo mundo, tamanha a precisão e talento do multipac em simular a “sonoridade sintética oitentista”, bem como captar em harmonias, melodias e beats, a ambientação de filmes dos anos 80.

Mais músicas e vídeos, siga as direções, leia também os comentários nos vídeos, só elogios.

multipac
80s Soundtracks & Movie Scores, Synthesizers

http://www.myspace.com/multipac
http://www.youtube.com/user/multipacmusic

Synths e Anos 80, A História Sem Fim foi publicado no jarriermodrow.com. Siga-me! @JarrierModrow